Исследуя картины эпохи Возрождения: художники, стили и мотивация

Слово "Ренессанс" в переводе с французского означает возрождение или возрождение. И какое пробуждение было! С изобретением металлических подвижных литер, эпохи Возрождения постепенно распространилась почти во всех частях Европы. Эпоху Возрождения можно рассматривать как пробуждение рода. Художники, скульпторы, и музыканты начали осознавать необходимость перемен в том, как они воспринимают собственное искусство. Это было время богатство во всех художественных аспектов, и реализм в пути никогда не видели прежде.

Кажется, что обычная жизнь была большая роль в смене стилей: Черная чума, голод, высокая детская смертность, и вообще отвратительных условий жизни крестьянства, художники постарались на славу, чтобы вновь Утвердить веру через картины Бог, Иисус, Мария, и другие иконы, религии, культа и мифологии.

Это был век, где величайшим почтением посыпались на полиматам любого возраста. Наиболее заметным из полимат художники Леонардо да Винчи и Микеланджело. Это был век не только поиск новых идей, а также анкетирование и сложные старые. Потому что считалось, что общество не может развиваться, пока существующие законы и структуры не оспорены, а затем усовершенствован. А что касается прогресса, о его размере, что происходило в искусстве поражает, по крайней мере.

Сейчас мы концентрируемся на том, что определенными картин эпохи Возрождения: художники, стили, мотивы. Хронология эпохи Возрождения искусство⦿ период можно проследить в пределах общего временного интервала между конце 13 и начале 14 веков.

⦿ Родина искусства эпохи Возрождения считается Италия, где-то около 1280. Время между 1280 и 1400 называется прото-эпоха Возрождения и была сосредоточена только в Италии.

⦿ после пробуждения, стили искусства эпохи Возрождения распространилось на другие европейские страны, а именно страны бенилюкса (Нидерланды), Франции, Германии и Хорватии. ⦿ следующий этап в искусстве Ренессанса был назван 'раннее Возрождение'. Это произошло во Франции в период с 1385 до 1520, в Италии от 1400 до 1479 и Нидерландах в период с 1400 до 1525. Леонардо да Винчи (1452 - 1519)⦿ самым славным временем для Ренессансного искусства произошло в период между 1475 в 1525 в Италии. Этот период включает большинство известных художников, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Наиболее известные картины эпохи ВозрожденияМона Лиза⦿ в верхней части списка находится самая знаменитая картина всех времен и народов - Леонардо да Винчи Мона Лиза. Эта картина добилась непревзойденную славу и внимание, либо путем его фактического блеском или через исторические случаи. ⦿ тайной вечери⦿ еще один шедевр снова, Леонардо да Винчи, находится тайная вечеря. Сделанный известным в современном обществе посредством книги типа Код да Винчи, тайная вечеря всегда пользовался видном месте. Микеланджело ( 1475 - 1564 )Сикстинскую капеллу⦿ Микеланджело потребовалось почти пять лет, чтобы закончить фрески на потолке Сикстинской капеллы. К тому времени, как он закончил, он был признан одним из величайших достижений, заработанных любой художник, по существу равноценны по своей значимости и известности Мона Лиза. ⦿ за пределами Италии, у вас есть французское Жан Frouquet, изобретатель книжная миниатюра и создатель картины царя Давида и Амаликитянин и Мелене Диптих. Ян Ван Эйк был самым влиятельным художником этой эпохи в Северной Европе. Его наиболее важные работы включают Мадонна канцлера Ролена и Дева и ребенок с Canon ван дер Paele. ⦿ другие большие картины включают в себя аллегорию весны и рождения Венеры (оба), Сандро Боттичелли Оплакивание Христа Джотто, и Преображение Иисуса фра Анджелико. Великие художники эпохи ВозрожденияТициан ( 1485 - 1576 )⦿ пяти головах считается наиболее влиятельным из всех художников эпохи Возрождения-Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, и Ян Ван Эйк. ⦿ один из самых ранних художников эпохи Возрождения был Мазаччо, который заложил основы стиля от 1401 до 1428. его представления об инцидентах умный, его произведения монументального и его картины выглядят очень естественно. Высокая степень натурализма в картинах привлекает все больше художников к развитию таких картин. ⦿ после Мазаччо, Пьеро Делла Франческа, Поллайоло и Верроккьо разработаны аналогичные стили. Большинство из них были также в значительной степени под влиянием двух трактатов о Леоне Баттиста Альберти: де Pitura (по покраске) и-де-ре aedificatoria (десять книг об архитектуре). ⦿ раннего нидерландского искусства включает в себя такие имена, как Ян Ван Эйк, Рогир ван дер Вейдена и Гуго ван дер Гуса. Вы также француза Жана Фуке, Жана Клуэ, Жана Эй, испанских художников, как Бартоломе Бермехо, и хорватских художников, как Фрейн Vranjanin. РенессансаРафаэль ( 1483 - 1520 )⦿ на картины эпохи Возрождения, как правило, имели несколько общих элементов в их, в основном, за счет влияния на все живописцы учредительными те. ⦿ самая большая техника работают, чтобы рисовать в перспективе в составе. В стремление к живописи, чтобы быть более реальным и естественным, было требование, чтобы заполнить холст или стену таким образом, что он стал окном в самой картине. Работа может стоять уникально, но при этом оставаться привлекательным для общих глаз. Для этого большое внимание было уделено сохранению правильных пропорций, особенно человеческого тела. ⦿ художники начали использовать много цветов и оттенков, чтобы создать иллюзию трехмерных картин через тяжелые контрасты. Это опять же, усилия, чтобы сделать картины более реальные. Эффект, или технику, называлась 'светотень'. ⦿ еще две методики относятся к тому, как художник рисовать линии вокруг объектов. Одна из них называется 'ракурс', который предусматривает сокращение более линий, так что они могут легко гармонировать с окружающими цветами. Другая техника называется 'сфумато', в итальянском (производное от 'sfumare': чтобы испарить/исчезать). Это означает, эффективное смягчение линии, чтобы создать гладкую смесь оттенков и цветов в живописи. В сущности, сфумато наоборот светотени. Художники были мыслителями не только художники. Картины были в основном религиозные, но этот период также видел множество картин из повседневной крестьянской жизни, а также природы. Картины хорошего наши эмоции и просветите нас по различным предметам, в том числе человеческим и божественным, с духом открытий и древности.